(Prensa UNEY-Anairene Asuaje).- La primera vez que estuvo en la Universidad Nacional Experimental del Yaracuy (UNEY), Alejandro Calzadilla habló de música y diseño en una amena charla donde siempre estuvo presente una banda sonora elegida por él. Esta vez no fue distinto.

En el primer día del evento 6 tendencias, encuentro de arte que logró reunir en la UNEY a seis importantes artistas destacados en diversos campos, Calzadilla presentó la conferencia “5 movimientos”, para la cual agrupó los elementos primordiales del diseño, presentados a los estudiantes de Diseño Integral, todos acompañados por buenas piezas musicales.

El fotógrafo y asesor de la UNEY Nelson Garrido, lo presentó como un artista integral, por ser además de antropólogo, diseñador gráfico (libros, revistas, discos, afiches, entre muchos otros) fotógrafo, locutor, melómano. En esta conferencia se confesó Dj por musicalizar él mismo su clase.

La letra, como punto de partida que deriva “un montón de cosas” al diseñador; el color, la textura, la lustración y la fotografía fueron los protagonistas de sus ponencia, como temas básicos del diseño, y de extrema importancia a la hora de concebir cualquier imagen gráfica.

El juego con la luz, la traducción de la realidad mediante dibujos, la relación de la textura, totalmente distinta a la tinta, el amplio terreno que falta por explotar en la infografía, lo que pasa y lo que no pasa en una fotografía, fueron aspectos subjetivos para cada participante, pero puntualmente explicados por Calzadilla. Reflexiones como “el eterno conflicto entre diseñador y fotógrafo”, fueron dejadas por el artista, planteando diversos casos en los que ambos no logran congeniar, y la necesidad de formar un buen equipo que hable el mismo lenguaje para lograr el trabajo esperado.

Tomando en cuenta las experiencias que ha tenido en su amplia trayectoria, narró a los estudiantes qué le inspira, a qué elementos recurre, cómo trabaja las fotografías, los materiales, colores y mostró algunas de sus obras finales de revistas como Veintiuno y ediciones de Bigott, discos de Baktrío, Vasallos del Sol, Los sinvergüenzas, entre otros.

También carteles de películas venezolanas recientes, como postales de Leningrado y El tinte de la fama, que son parte de su vasto catálogo.

Mientras tanto, Suburbano, Marta Gómez, Telmary, Julio de Santiago fueron algunos de los escogidos esta vez por Calzadilla para dar música a sus explicaciones. Se despidió de la UNEY asomando la posibilidad de que su regreso, será como docente en el espacio Diseño Integral.

El sonido primero

Jorge Gómez continuó el segundo día de charlas de este encuentro. Como músico, artista sonoro y productor de radio, se encargó de abordar el tema del sonido mediante dos aspectos relevantes: el arte sonoro y radioarte.

El primero lo describió como un género artístico bastante desconocido en Venezuela, pero que está muy vinculado a otras áreas como gráfica y fotografía. “La idea es abrir un poco el conocimiento y poder ponernos a la par de países como México, Argentina, Brasil y Ecuador que nos llevan una gran ventaja tanto en arte sonoro, como en radioarte”. Así se expresó antes de comenzar su conferencia, donde presentó ambos factores como géneros artísticos de la contemporaneidad.

Luego de se presentado por Santiago Pol, coordinador del espacio académico Diseño Integral, se quedó un rato en silencio, estimulando al público a escuchar sus propios sonidos, a la vez que éstos eran producidos involuntariamente por la espera.

Arrancó aseverando que el principio no fue el verbo, sino el sonido, pues los primeros habitantes del mundo, antes de hablar, se movían de acuerdo a lo que escuchaban. En su conversación, destacó la importancia de que el sonido lo conforma todo: el lenguaje, los medios, y que además, la realidad no está en la palabra sola, sino que las personas, las parejas, los programas y los artistas deben tener primordialmente contenido, buscando así la sabiduría.

Se refirió a la diferencia entre oír y escuchar, señalando que esta última acción la hace el individuo conciente del mundo sonoro que le rodea, con atención. Pasó por la poesía y los paisajes sonoros, la ausencia de silencio en la música, diversas corrientes artísticas, entre otros interesantes aspectos que abordó.

“Sin sonido no hay radio. El sonido es la materia de la radio”, así se introdujo en el tema de radioarte, que explicó como un género que tiene muchos años, desde comienzos del Siglo XX, y se inició con los futuristas, que consiste en utilizar la materia sonora estéticamente, es decir, el ordenamiento estético del sonido, utilizando la radio como intervención en el espacio electrónico de la radiodifusión. Lo pone en práctica en su programa dominical Oír es ver, por Jazz 95.5 en Caracas.

Comentó que la radio que se conoce en Venezuela se ha utilizado solamente a título informativo y funcional, como vendedora de productos. “Es como un supermercado, unas veces vende moda y otras, lenguaje banal, y casi siempre sin contenido”.

Agradeció a la UNEY por haberle dado una plaza al sonido dentro de las actividades del espacio académico Diseño Integral, estimulando a los artistas visuales a interesarse por la materia sonora.