(Prensa UNEY-Anairene Asuaje).- “La UNEY es como una arepa: por un lado están los docentes, por el otro los estudiantes, y en medio, la cantidad de personas que en conjunto trabajan para darle sentido a una nueva educación en el país”. Así comenzó el diseñador Santiago Pol su conferencia Historias íntimas de mis diseños, dirigida al personal docente y administrativo de la Universidad Nacional Experimental del Yaracuy, para culminar las jornadas internas de formación que se celebraron por más de dos semanas en esta casa de estudios.

Con la misma emoción que imprime a todos sus proyectos artísticos y su actividad como profesor y coordinador del espacio académico Diseño Integral en la UNEY, se comunicó con el público, emocionado de poder hablar en primera persona –y no por medio de escritores o periodistas- para relatar anécdotas y experiencias de su amplia trayectoria.

“Hace 25 años dije para una entrevista en El Nacional que si existía un boom en Venezuela, era el diseño gráfico. 25 años después, esa afirmación continúa vigente”, expresó al referirse a lo importante que es el diseño en todos los ámbitos. Considera que es lamentable la ausencia de cronistas que fueran registrando todo lo que hasta ahora ha ocurrido en el diseño en el país, y por eso todavía no se siente la fuerza de este oficio, que ahora en la UNEY está adquiriendo otra dimensión al ofrecer la posibilidad de formar diseñadores integrales, preparados en diversas áreas para solucionar problemas.

“Los estudiantes que estamos preparando no duermen porque así es esto, hay que dedicarse hasta que las cosas salen como se quieren proyectar. Y al diseñador, más que el talento, lo forma la constancia. Nuestros muchachos lo entienden y por eso están cambiando paradigmas en esta área”, afirmó.

Fueron muchas las historias relatadas por Pol, detrás de cada uno de sus diseños expuestos, cargados de connotaciones sociales, políticas, culturales, cotidianas, coincidencias y cuentos que además del valor artístico, le suman un valor personal.

Mostró afiches, carteles, logotipos, todos elaborados con distintas e ingeniosas técnicas que también fueron compartidas con los asistentes. Herramientas a las que recurría antes del dominio del phototshop y la fotografía digital en las artes gráficas, como el adiestramiento de animales, técnicas de grabado, el fax art, acciones como montar y desmontar vagones del metro y conseguir cantidad de artículos que ayudaran a alcanzar el resultado esperado.

Expuso obras tan importantes como estampillas de correo, los planos originales del Metro de Caracas, el logotipo del Consejo Nacional Electoral y la Misión Sucre, parte de su muestra en la Bienal de Venecia, un afiche para las Olimpiadas de Beijing, entre otras.

Con su extenso repertorio en materia de afiches, confirma su teoría de que absolutamente todo se puede expresar con uno de ellos: “Mensajes positivos, campañas, enfermedades, felicidad, placeres, artes. Un afiche puede decirlo todo. Su impacto visual debe ser como un golpe en el ojo, cuyo hematoma queda en el cerebro”.

También citó diseñadores y artistas que lo han inspirado y orientado en sus investigaciones previas a la realización de los trabajos, así como a quienes ha rendido homenaje.

Con momentos de alegría y nostalgia, “el orgullo artístico de la UNEY”, como fue llamado por el coordinador del pregrado Ciencias del Deporte, Frank Gutiérrez, cerró este ciclo de jornadas para los docentes de dicha institución.